《千手观音》百场庆演京城华丽登场(组图)
2012年11月28日，大型原创舞剧《千手观音》贴近观众、百场庆演新闻发布会在北京21世纪酒店召开。全程参与创作舞剧的部分主创人员、承担着演出任务的太原舞蹈团团长韩林女士、舞剧男女主演及来自首都的数十家媒体的新闻记者参加了此次新闻发布会。
舞剧《千手观音》创作始于2005年,由太原市市委、市政府邀请我国著名艺术家张继钢先生担任舞剧的编剧编导，邀请多位参加过北京奥运会开闭幕式及庆祝新中国建国六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的国内顶级专家组成舞剧创作阵容，为舞剧极高的艺术品质奠定了坚实的基础。历经7年的艰苦创作，舞剧于2011年初登上国家大剧院的舞台。舞剧以华夏文明的精髓和山西文化特征为表现内容，通过舞蹈艺术的表现方式，展现三晋文化的博大精深和太原悠久的文化精神。
舞剧《千手观音》是在广为流传的千手观音故事的基础上重新创作的，讲述了三公主为救父王请命寻莲，历经千辛万苦后终于找到莲花。当她看得苦海中受难的芸芸众生，毅然献出了与自己血脉相通的莲花，拯救万民脱离苦海，涅槃成佛的故事。舞剧体现了“真、善、美”的主题思想，结尾处更是以“千手观音非凡，不是你，不是我，不是他；千手观音平凡，就是你，就是我，就是他。只要心中有光，只要心中有爱，就要伸出双手，播撒温暖！”的主题弘扬了“大爱无疆、大爱无终、大爱无痕”的普世真谛。
舞剧《千手观音》的舞美设计突破了传统舞剧的表现形式，开创性地使用了很多先进的技术手段，丰富了舞剧的表现手段。在以视觉艺术统领艺术表现的当下，仅依靠传统舞美手段已不能适应观众的审美需求，充分利用现代科技，“用想象力将科技和艺术整合在一起”。因此，舞剧的画面设计必须由舞台装置和技术共同呈现，这是对技术创新的挑战，舞剧特别制作了一块12.5米×9.5米、如魔方一样能够拆卸组合的巨大LED屏幕舞台，如同“圣坛”一般，按照“一生二、二生三、三生万物”的设计理念，将整个舞台机械分为画面和画框两部分。其中的“画面”部分可升降、倾斜、旋转，是演员的主要表演区域 (或可理解为主舞台)；画框可以倾斜、升降，为演员营造更为广阔的表现环境，特别是在LED上，让视频内容与舞美装置、道具部分和演员表演部分巧妙结合，舞台看上去巨大而简约，华美却不笨重，使全剧呈现出诗意盎然的深远意境。
同时，舞剧的音乐也有别于传统舞剧。在创作之初，总导演张继钢提出“静、净、境”的创作理念，他特别强调，《千手观音》不是描写男女爱情、家族恩怨的小感情，而是描写普度众生、大爱无疆的大感情。这要求舞剧的音乐必须有别于传统舞剧的那种以喧闹和激烈冲突来吸引观众的表达方式，必须让观众在音乐中安静下来，沉下心来感悟，这在如今喧闹浮华的风气中不得不说是需要莫大的勇气的。
此次大型原创舞剧《千手观音》贴近观众、百场庆演活动是舞剧《千手观音》自2011年初在国家大剧院首演以来，第一次回到北京。据悉，舞剧《千手观音》在国家大剧院首演期间，连演7场，场场爆满，并应广大观众的强烈要求，在演出中加售站票，开创了国家大剧院建院以来在舞剧演出中销售站票的先河。即使如此，仍有很多观众因买不到票，无法到场观看。在国家大剧院演出时，有一位来自丰台的热爱舞剧的大娘，因没有买到当天的演出票无法进入国家大剧院观看舞剧，她特意委托工作人员帮她购买了一本舞剧的节目册并在演出结束后，请舞剧编剧、编导张继钢为其签字留念。为此，大娘在料峭的寒风中等了足足2个小时。
声明：中华娱乐网刊载此文出于传递更多信息之目的，并非意味着赞同其观点或证实其描述。版权归作者所有，更多同类文章敬请浏览：影视前线
