赖声川与大学生聊《宝岛一村》 批判话剧商业化

最新娱乐新闻 (曾剑) 9月16日，赖声川来到北师大，与大学生畅谈《宝岛一村》，以及话剧、艺术和人生。

“大院”与“眷村”

聊天中，特邀主持人周黎明提到，中国内地的“大院”和台湾的“眷村”颇有相似之处，身在台湾的赖声川对内地的“大院文化”也颇有了解，他说，“大院”与“眷村”在各方面都很相似，不过，“大院”比起“眷村”来说，少了一个东西，那就是“思乡的情怀”。

《宝岛一村》通过“眷村”的故事，娓娓道来台湾这50年的故事。此前，台湾也有一些“眷村文学”，不过都不太流行。赖声川分析，这些“眷村文学”不太流行的原因，可能是因为它们都太悲惨了，“它们写一些很惨的人，继续惨下去。”而《宝岛一村》中，这些人再痛苦，再无奈，总是还能找到一种方式生活下去，这也是《宝岛一村》能让人在上一秒钟哭，下一秒钟又破涕而笑的原因。

内地演员的表演多了个东西

11月24日至28日，这部话剧将在保利剧院上演，这也是该剧第二次在北京上演。赖声川说，要凑齐这么多演员一起来北京，实在是一件不太容易的事。在被问到是否会考虑全部由内地演员来表演，赖声川说，这个想法是好的，这样的话这个戏就可以长期在内地上演了。只不过赖声川同时还提到，与表演工作坊接受他训练的演员相比较，内地的演员表演起来总会多一个东西，那就是“表演”，“他说台词的时候总是在告诉你，我是在说台词，总让人觉得他是在表演。”周黎明补充道：“在内地，这就叫端着。”

话剧看似受限，其实自由

赖声川也被大学生问到怎么看待话剧与其他艺术的区别。赖声川表示，与电影、电视比，话剧看似是最受限制的，其实不然。对他来说，在创作上正是受一些限制才有自由，很多剧场里能做的事反而是影视里做不到的，创作者应该自己发掘这些东西。他举例子说，《宝岛一村》有一场戏是三家人都回内地探亲，舞台上同时表现了三家人的回内地的场景，但假如拍成电影，恐怕很难分割银幕。

“抱歉，我做的是剧场”

与大学生谈到内地的话剧的环境，让赖声川忧心的是，内地过于商业化了。赖声川认为，很多从事话剧的人都把它当成是一个商品，而不是文化，他觉得这种观念应该扭转过来才对，话剧首先是文化，其次才是商品。

赖声川用阿瑟·米勒(《推销员之死》的作者)的一句话总结说：50年前和现在太不一样了，50年前我们只知道剧场，但现在所有的剧场都叫做娱乐，抱歉，我做的是剧场。

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