十一月的爵士肖邦音乐会 纪念肖邦诞辰200周年

肖邦

2010年11月4日周四晚上八点，星海音乐厅的室内乐厅将迎来顶尖的波兰爵士钢琴家亚瑟·杜克维奇的独奏音乐会。亚瑟·杜克维奇受到波兰作曲家肖邦启发而创作的一组玛祖卡作品将分上下半场演奏，结束前还会演奏两首由波兰民歌启发而作的爵士作品——这是亚瑟·杜克维奇特意为2010年肖邦年而选取的曲目。据不完全统计，这也将是星海音乐厅在2010年上演的最后一场纪念肖邦诞辰200周年的专场音乐会。

传达积极乐观的顶尖爵士钢琴家

比起一些标新立异的或者阴郁低沉的爵士创作，本场上演的尽管也是全场均为原创作品，但风格属于适合大部分观众审美情趣的现代爵士，节奏明快，立意积极。13首音乐各具不同特点，但相同的是，他们都传达着这位在爵士钢琴界地位数一数二的波兰音乐家积极乐观的自由精神。观众细心聆听，可能会听到熟悉的肖邦旋律在不经意间游弋，但更巧妙也更重要的则是，爵士独有的节奏变化的趣味以及波兰风味的即兴风格。

在记者的采访中，亚瑟介绍爵士最大的神髓在于“节奏的发展，重音的变化，律动而自发的即兴，来自心底的沟通”。他还表示，“我希望和听众分享我最棒的音乐。希望他们能感受到美与和谐。我也希望他们能够轻松下来，精神得到愉悦”。值得一提的是，本次演出亚瑟·杜克维奇的“玛祖卡”曲目，由波兰文化及国家遗产部特别支持——该系列作品在波兰民众心中的重要性可见一斑。11月4日的晚上，461位观众将亲眼看到、亲耳听到见到亚瑟和他的音乐的庐山真面目，领略波兰文化的独特风情。

亚瑟·杜克维奇1987年在美国竞争最为激烈的爵士乐比赛——Monk国际爵士乐大赛孟克爵士大赛(Thelonious Monk Competition)中进入决赛。他的独奏生涯超过三十年，有着丰富的临场演出和高超的即兴水准。作为多个活跃的爵士乐团的领队，他成立的亚瑟·杜克维奇三重奏团曾在世界各地的音乐厅和爵士音乐节中频繁亮相。近期他参加了2010年在华沙举行的世界玛祖卡节，以及在洛杉矶举行的波兰电影节等。作为出色的波兰爵士钢琴家、作曲家，他的音乐作品包括融合爵士、现代主流爵士、酸性爵士、电声爵士等等。灌录的唱片包括《Hendrix Piano》(三重奏), Niemen Improwizacje(三重奏), 《Blekitna Sciezka》(钢琴独奏), Lady Walking(电声爵士)。他还经常受邀担任爵士钢琴比赛评委，在2006和2008年的国际爵士钢琴大赛中，他更两次担任评委会主席。

澄清：我没有改编肖邦的作品

在采访中，亚瑟和他的经纪人一直强调，亚瑟并非改编肖邦的作品。不改编，是对肖邦作为波兰最著名的作曲家的一种尊重，也是对于亚瑟本身的一种尊重。

亚瑟表示：“全场的作品都是我的原创，但他们在灵感方面是得益于肖邦的音乐以及波兰的民族音乐。在整个音乐会里面我身兼作曲家以及演奏家的双重身份。有一点必须强调的是，我并不是用爵士的风格演奏肖邦的玛祖卡作品。实际上假如有谁对肖邦的作品进行改编或者另类的演绎，都会让显得画蛇添足，反而肤浅了。我想古典音乐界也会同意我的看法。”

的确，肖邦乃是吸取了波兰民间音乐的精华，集合了波兰玛祖维亚地方的民间舞蹈玛祖卡舞、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲这三种舞曲的特点，按照高度专业化的艺术标准创造出一系列的《玛祖卡舞曲》。在和声、调式方面与传统相比，肖邦都有着独出心裁的创造。评论家曾表示，《玛祖卡舞曲》是肖邦对故乡、土地、人民和对人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

肖邦的玛祖卡在节奏上与纯高贵、纯正经的圆舞曲一样都是三拍子，但是意境却有着本质区别，因为玛祖卡的第二拍重音极具波兰民族特点，有人甚至说只有土生土长的波兰人才能弹好(但值得中国人自豪的是，1955年在华沙举行了第五届肖邦国际钢琴比赛，中国钢琴家傅聪不但获得了第三名，而且还得了《玛祖卡》的最佳演奏奖。近年来傅聪也保持着每年在星海音乐厅举行独奏音乐会的习惯。肖邦也依然是他节目中的重心)。

反观亚瑟的《玛祖卡舞曲》，准确而言是“受到肖邦作品和波兰民族音乐的启发而创作”的另一组完全不一样的作品。在作品中，你也许能截获到一些肖邦玛祖卡作品中动机的影子，但更多的是完全不一样的音和节奏的组合，亚瑟的《玛祖卡舞曲》经过多年的演奏，已经成功经过市场考验、带有纯个人化色彩的爵士作品。可以说，肖邦的音乐，在亚瑟的手中蜕变新生，变得亲近现代人的精神生活。实际上，亚瑟也谈到，除了肖邦以外，还有卡罗尔·齐玛诺夫斯基(波兰的齐玛诺夫斯基是肖邦之后最出名的波兰作曲家，)和贝拉·巴托克也曾给予他音乐创作上的灵感。希望在下次的音乐会上，能给观众带来更多新的作品和观点。

(亚瑟·杜克维奇“玛祖卡”曲目由波兰文化及国家遗产部特别支持。亚瑟·杜克维奇彩色照片由Pawe Syrjus拍摄， 黑白照片由Ziutek拍摄。)

音乐会详情：

十一月的爵士肖邦

——波兰钢琴家亚瑟·杜克维奇独奏音乐会

空气中弥漫着波兰泥土的香气

全场作品灵感来自于肖邦作品和波兰民歌

纪念肖邦诞辰200周年

主办：广东省星海音乐厅 波兰共和国驻广州总领事馆

时间：2010年11月4日(周四 )20：00

地点：星海音乐厅室内乐厅

钢琴：亚瑟·杜克维奇Artur Dutkiewicz

·最杰出的波兰爵士钢琴家之一

·资深爵士组合和演出的领队

票价：￥230，150，100，80，50(限量学生、长者票七折)

演出曲目：

玛祖卡1-11号 亚瑟·杜克维奇作曲

主是我的牧羊人 民歌

维塔尔，维塔尔 民歌

音乐会风格：现代爵士，节奏明快，趣味浓郁，适合大部分观众

如遇特殊情况，主办单位有权更换表演者及节目。

The organizers reserve the right to substitute artists and change programmes in unavoidable circumstances.

附1：采访全文

问：将肖邦的作品用爵士方式改编，您似乎是第一个人？

亚瑟的经纪人回答：其实这严格来说不是对肖邦音乐的改编，这很重要。这些创作都是全新的原创，但在灵感方面是得益于肖邦的音乐以及波兰的民族音乐。亚瑟在广州的整个节目单里面都是身兼作曲家以及演奏家的双重身份。

问：在您的试听唱片中，爵士的风情很饱满，但是肖邦对于钢琴那种迷恋都依然保留的很到位，开始这样做的时候，你也会碰到一些困难吗？会有人对于这个肖邦和爵士的结合提出过异议吗？

答：我认为我并不是用爵士的风格演奏肖邦的作品。实际上假如有谁对肖邦的音乐进行改编或者另类的演绎，都会让显得画蛇添足，反而肤浅了。我想古典音乐界也会同意我的看法。

问：除了肖邦以外，还有什么古典音乐作曲家的作品曾经给你灵感吗？

答：对，还有卡罗尔·齐玛诺夫斯基(波兰的齐玛诺夫斯基是肖邦之后最出名的波兰作曲家，)和贝拉·巴托克。

问：你认为爵士的神髓是什么？

答：爵士之神髓在于其节奏的发展，重音的变化，律动而自发的即兴，来自心底的沟通。

问：4号晚上的音乐会，你希望能给观众带来什么特别的东西？

答：我希望和听众分享我最棒的音乐。希望他们能感受到美与和谐。我也希望他们能够轻松下来，精神得到愉悦。

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