羽泉回顾音乐历程 有思想的存在才不会太早死掉

“标新立异不是我们的目标，但能创造出与众不同的东西，或许在这个世界上是很好的成功发动机。”羽泉如此归纳、回顾他们12年来的音乐旅程，“我们一开始并非超级特立独行、与众不同的，但肯定也有自己独到的东西，只需要顺其自然地一路把它展示出来，就称之为羽泉了。”

事实上，胡海泉、陈羽凡这对“千年好哥们儿”，是时下我们可以找到的最能适应商业游戏规则的原创华语音乐人。他们各自私下拥有“老板”身份，从音乐内容供给商做到运营商，再成为名符其实的文化商人。在今年，海泉更对新媒体、互联网营销疯狂地来了兴致，羽凡则过了把被人叫声“陈导”的瘾，当他们在新歌中唱出“没有留不下的青春，没有回不去的过往”之际，也用行动证明，无论网络时代让唱片销量变得有多糟糕，音乐以有思想的形式存在，才不会太早死掉。

“我们想要的就是聚会一样的感觉，而不是向某某天王、天后朝圣。”

眼下，有关羽泉的最红话题之一是他们预备了长达半年之久的圣诞夜狂欢派对，同时，这又是一场稍带点自我总结性质的个人演唱会。记者很早就听过一些天外飞仙般的细节传闻，但还不足以拼凑出全貌，因为每次说到关键处，他们便故意摆出一副讳莫如深的顽皮表情，让人想到电影《老男孩》里的青春少男，为了在全校文艺汇演上撼动心仪女生，而拼命秘密排练的场景……还是有一点可以确认，在“羽凡当派对导演，海泉当营销经理”的默契分工之下，他们保证在12月24日晚的北展剧场，让歌迷见识到“羽泉到底能有多闹腾”的幽默才华。

记者：在圣诞演唱会上，你们会唱不少10年前的老歌，以如今的心态，还能诠释出当年唱《最美》《冷酷到底》《感觉不到你》时的感觉？

羽凡：我们的确担心过差异会比较大。记得刚满30岁的时候，我们两个探讨过歌词创作的视角问题，我不希望羽泉用一个旁观者的视角跟大家说你要这样做，生活是这样子，你应该怎么怎么着。想要做出改变，是希望我们可以显得更真实，因为在客观上，我们不得不承认自己脱离了大众的生活层面很多年，所以对于普通年轻人的生活体验，一定会有一些模糊点。

记者：听说这场演出的现场形式很灵活，甚至你们会自己即兴当主持人，会不会很像一幕音乐剧？

海泉：它的形态不是音乐剧，我们只是希望从表演形式上，或在舞台制景上，较之羽泉以前的专场演唱会，有很大的变化。比如我们两个人都有展现独门舞步的环节，也会考虑现场加入直播观众动态的微博大荧幕。

记者：歌手自己导演、宣传演唱会，这在国内艺人中还挺少见，你们今后也打算一直这么尝试下去？

羽凡：当我们作为旁观者，重新审视自己过去的一些演唱会，会觉得在多媒体环节，以及歌曲的整体展现上，并没有把一首歌与在我们创作时期所要表达的东西真正粘合在一起。羽泉出了8张专辑，却真正只拍了不到10首MV，这点比较遗憾，专辑中的歌在发行到市场以后，就没有再可以挖掘的生命力了，所以我们想用一场自导自演的秀，来重新诠释一些经典曲目中最初衷的东西，毕竟，我们自己最了解自己的创作。

记者：你们对音乐演出的形式本身也有很多思考，今年“科技风”在内地演唱会中盛行，比如王菲复出和周杰伦个唱，高科技的多媒体手段把现场舞台点缀得更像是眼花缭乱的视觉艺术表演。你们放弃了这些，呼吁更简单的、更面对面的交流，不担心市场反应会不好吗？

海泉：选择像北展剧场这样的小场馆，是我们一直以来，特别最近这一年来的诉求。当我们离观众更近，与他们在心理上也一定会更接近，这是羽泉这个品牌的原有属性中最重要的部分：我们并不是高高在上的巨星，而是跟他们有共同思考和分享的朋友，我们想要的就是聚会一样的感觉，而不是向某某天王、天后朝圣。假如新技术带来的惊喜压过了歌手作品中最动人的部分，那可能对于演唱会导演是成功的，但对于音乐人是失败的。

记者：从你们出道至今，一直想把一些相对独立化、比较有艺术品质的东西做到更主流、更大众化？

海泉：可能会有这样的思考，但它的对错我不知道。例如当我们有了一首彼此都很钟爱的作品，结果却开始争论它是不是能获得更多人共鸣，我们应不应该发表它，虽然这种左右为难很正常，但我没法用简单的好坏对错来评判这样思考的动机。再说，当然也没有一个绝对标准来说什么样是更艺术的，什么样是更好的。

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