21届金曲奖评测 最佳乐团范晓萱苏打绿竞争激烈

金曲奖的“最佳乐团奖”向来是提名名单中在提名数量上的大头户，7张作品能同时获得金曲奖评审的赏识还真是不简单。不知道这是否能说明一来2009年台湾地区发行的乐团专辑数量不少，二来这些乐坛团出的音乐品质都不差，若是舍弃了大哥不要小弟怎么样都说不过去，就好比苏打绿的两张专辑，论以平衡性两张专辑都把概念音乐玩转到了极致，所以不选《春 日光》选《夏 狂热》不对，只选《春 日光》不选《夏 狂热》更不对，最后名额多了也无所谓，两张同时入选，这倒是体现出了金曲奖对同一乐队不同作品只要在表现上能达到水准都一视同仁对待的精神。

苏打绿在今年的“最佳乐团奖”入围名单中占有了两个份额。这无形中为他们的获奖增添一定的几率，但是反过来说，两张专辑的同时入围也会分散评审的注意力，毕竟评审的口味都不同，尽管是认同了苏打绿的表现，但是因专辑而异而把票数投在了不同的专辑上反倒是降低了最终的票数结果。苏打绿在两张作品中的表现都保持住了一定的水准，通过概念音乐的极致玩转，将他们的音乐特色推向了顶峰，但是因为概念特色的突出反而把平淡见真情的这一部分给掩盖了过去。而两张专辑中，《夏 狂热》在处理概念特色与音乐的平衡性上又要更为完美，而《春 日光》在音乐概念与演唱上的华丽结合又是一个不小的亮点。可以说苏打绿最终成也是因为两张专辑的入围，败也还是因为两张专辑的入围。

范晓萱自组了百分百乐团后这已经是他们第二次获得金曲奖的肯定入围该奖项。论整体表现，百分百乐团不亚于苏打绿，但是在音乐的突破上，这张《赤子》又不如《突破》来得惊艳，《赤子》够爆发但是少了一种歇斯底里的尽兴感。当然在同期入围的乐团中，这张作品还是亮眼的。2两年前百分百乐团输给了苏打绿，2年后两个乐团再度相逢，以整体比拼百分百乐团不见得能胜出，但是今年的苏打绿两张专辑的同时入围这恰恰给其它乐团带来了机会，不知道这是一种可喜还是一种可悲？

纵贯线虽然是一支新乐团，不过成员中的4位男人都称得上是华语乐坛的中流砥柱，因而当他们组成一支乐团四处巡演的时候，每到一处都受到极大的欢迎。但是即便是乐坛的中流砥柱，即便他们每个人的音乐都有着各自的特色，能让他们入围这个奖项的这张专辑《北上列车》却不见得就是一张很好的专辑。整体上而言，专辑的赶工的痕迹太重，音乐的特色不明显，炒旧饭的内容太多。所以若是他们能因这张专辑而获得肯定，金曲奖的权威性怕是会早到非议。但从他们已获得的“评审团奖”来分析，他们的入围或许更多的是配合这个奖项的获得。试问一个连常规奖项都无法入围的乐团又如何能拿得下“评审团奖”这个颇具分量的奖项？说到底纵贯线的出现是意外中的意料之内之事。而1976年论以出道的资质，可以说是今年入围这些乐团中最老的一个。他们的入围作品《不合时宜》电子元素作为了专辑的主导风格，但又并非走以时下的大流行，而最大的特色在于电子元素结合了他们的音乐特色，呈现出十种不同的音乐风貌，可以说十首作品仿佛就是十种表情。此外团队间的合作默契十足，关键是各方的力度处理得恰到好处，不会让你觉得多余也不会让你觉得不足。从评审团的口味来分析，可以说1976的表现应该是继苏打绿之外最能获得评审赏识的团队。

最后，图腾乐团与拷秋勤两个乐团论以知名度都比较低调，不过音乐特色不弱，且这已经不是他们第一次获得金曲奖在提名上的肯定了。图腾乐团是一支由原著民组成的乐团，《放羊的孩子》最大的亮点在于将民谣特色的音乐与英伦的元素结合于一体，而通过音乐的表现给人以无限的想象。此外整张大碟也很注重的细节的体现，但是音乐性始终过于单一，缺少一定的丰富性，因而个人觉得胜出的几率并不大；而拷秋勤作为一支独立团队，特色在于音乐的素材来源皆是取自台湾本土，能将不同的音乐文化融入作品之中，强调了人文的特色。《无名英雄》分以两个部分，其中拷秋勤的内容涉及面相对从前更为广阔，而另一个部分则是突出东方古典文化特色，在乐器合成乐的表现上可谓是行云流水，恰当自然。《无名英雄》是一张极具特色的作品，主要也源于他们的音乐取材较为独特，但是在金曲奖中，这类作品往往易提名却难获殊荣，也皆是因为口味上过于独特且小众。当然这也绝非可能，特别是在近两年，金曲奖评审偏向非主流独立音乐的这个方向上，他们要是爆冷获奖从这一点来看倒也不至于让人过于惊奇。文/树娃

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